Vincent Fantauzzo räägib elu lõuendi taga ja nõu kunstnikele

Vincent Fantauzzol oli alati viisakas nooruk, kui ta kastide tükeldamise, perekodu seintele joonistamise ja natuke graffiti tupsutamist hoidis. Samuti loobus ta düsleksia tõttu koolist 14-aastaselt.

Enamiku noorte meeste jaoks tekitaks see probleemide valel pool rada, kuid Fantauzzo otsustas teha asju teisiti. Temast sai Austraalia üks tunnustatumaid maalijaid, ta võitis oma töö eest Archibaldi auhinna ja sai selle käigus ülikooli professoriks.



D’Marge istub näoga lõuendi taga maha, et vestelda oma nõuannetest tulevastele kunstnikele ja oma kasvavast tasustamata parkimispiletite kuhjast.

vincenthero

MH: Mis on teie hea kunsti määratlus?



VF: Minu hea kunsti määratlus on tükk, mille kunstnik on loonud täieliku aususega. Ma tunnen, et see on publikuga alati kõige paremini seotud. Samuti, kui tükil on kunstnikuga tõeline isiklik seos, siis leiab see enamasti isikliku sideme õige publikuga.

“Lahkusin koolist üsna noorelt. Mul oleks alles lahkudes 14-aastane. Oma düsleksiaga olin ma tõesti hädas ja mul ebaõnnestus kõik - ka kunst. '

MH: Räägi meile oma esimestest päevadest. Kas olite koolis alati loov laps? Ja mida teie pere arvas, kui ütlesite neile, et soovite kunstnikuks saada?

VF: Algusest peale on mul alati olnud huvi joonistamise vastu. Mu ema oli suurepärane maalikunstnik ja ta oskas nii kaunilt joonistada. Ta ei olnud praktiseeriv kunstnik, kuid julgustas meid alati väljendama ja loovust tundma.



Meie kodu oli suur loominguline segadus, karpide tükeldamine, millegi peale joonistamine, liiga lõbus ja just paras kogus loovust. Minu pere kodud olid alati üüritud ja mul õnnestus sageli oma loominguline allkiri seintele jätta & sõna otseses mõttes. Varakult hakkasin ka noorena välja hiilima ja natuke grafitit ja muid asju tegema, kuid ma hoolitsen selle eest, et mu lapsed midagi sellist ei teeks!

MH: Ja kooliastmed?

VF: Lahkusin koolist üsna noorelt. Mul oleks alles lahkudes 14-aastane. Oma düsleksiaga vaevlesin ma tõeliselt ja kukkusin läbi kõigest - ka kunstist.

Kui aus olla, muutusin koolist lahkudes palju loovamaks. Mu perekond nägi, et kui minust ei saa kunstnikku, satun ma tõenäoliselt endaga palju vaeva, nii et ma arvan, et tegelikult oli minu pere see, kes ütles mulle, et minust saab kunstnik.

MH: Milliseid võitlusi olete oma kunstnikukarjääri jooksul kokku puutunud?

VF: Algusaastatel meeldis mulle väga kunstnikuna tegutseda ja kunstiteoseid teha, kuid ma polnud kunagi kunstimaailma akadeemilise poolega kokku puutunud. Nii et kui kunst muutus minu elus tõsiseks ja otsustasin minna ülikooli, polnud ma 14-aastaselt koolis käinud. See tähendas, et mul polnud aimugi ega aimugi, kuidas ennast liigendada.

Kunstiajaloost polnud mul aimugi. Mul polnud suurkujudest aimugi. Ma polnud isegi galeriis käinud.

Ma arvan, et paljud kunstimaastikul esile kerkivad inimesed seisavad tõesti selle sama võitluse ees. Ilma kunstiliste artikulatsioonideta on tõeline püüd kuidagi kunstimaailma sobituda. Seda öeldes usun, et sama oluline kui kunsti ajalugu ja kunstiakadeemikud on, on kunsti tegemise nautimine ja kirg kõige väärtuslikum koostisosa.

Tegelikult on see olulisem koostisosa.

Archibald + Inimesed + Valik + Auhind + Välja kuulutatud + aqZsztMl5aOx

MH: Räägi meile oma tööst ühe uhkeima hetke kohta.

VF: Tunnen end tõesti privileegidena ja õnnega ning mul on liiga raske oma teekonda kitsendada vaid ühe hetkeni.

See oli minu jaoks tõeline silmade avamine, kui hakkasin suutma end ülal pidada ja oma uskumatut perekonda toetada, tehes midagi, mille vastu ma olin tõeliselt kirglik. See oli tõeline uhkuse hetk.

Ilmselt on ka kunstiauhindade võitmine määravaks hetkeks. 100% ausalt öeldes tähendab minu jaoks kõige rohkem just People’s Choice auhindade võitmine. Ja kui need auhinnad pälvivad teosed maalidest inimestest minu elus, keda ma kõige rohkem armastan, siis on see kõige parem tegelik määratlus.

MH: Mida soovitate kunstnikele, kes soovivad saavutada seda, mis teil on?

VF: Parim nõuanne, mida saan anda, on omaksvõtmine omal moel. Ole julge ja loo oma tee, oma saatus ja oma hääl.

Kunstimaailmas esile kerkides on nii palju suundi, kuhu teid lükatakse, ja see paneb mind mõtlema poksianaloogiale, mida mu vana treener kasutas. Ta ütleks: 'Kui otsite nokaudi, siis koputatakse välja. Nii et kui proovite võidelda kellegi teise võitlusega, kaotate. Peate oma võitlusplaanist kinni pidama. '

Nii et jätkake loomist ja jätkake võitlust.

MH: Kust pärineb teie töö inspiratsioon?

VF: Inspiratsioon minu tööks pärineb alati mu sõpradelt ja mu perekonnalt. Minu jaoks on need kõige ilusamad asjad kogu maailmas.

MH: Kas saaksite soovitada mõnda maailma kohta sellise inspiratsiooni saamiseks?

VF: Mulle tundub, et Melbourne on nii ilus ja nii inspireeriv, kuid kui ma peaksin ütlema, et väljaspool Melbourne'i asuv linn mind tegelikult inspireerib, siis see on New York. Tunnen seal tõelist sidet. New York on üks loovamaid linnu maailmas ja minut, kui sinna jõuan, tunnen värskendatud energiat.

MH: Mis teie arvates peab Austraalia kunstimaastik kasvama?

VF: Austraalias on hämmastav kunstistseen ja üsna toetav stseen. Kuid samamoodi on külalislahkustööstus jne avalikkusega ühenduses olnud, arvan, et kunstimaailm peab jätkama ühenduse loomist laiema publikuga.

Kui paluksite ühelgi Austraalia lapsel nimetada kuulus kokk, võiksid nad nimetada tõenäoliselt kümmet. Kuid kui paluksite neil nimetada mõni kunstnik, siis võivad nad selle nimel vaeva näha. Nii et ma usun, et on aeg paljastada kunstnikke massilisele elanikkonnale, et teadvustada, millised uskumatud artistid meil Austraalias juba on.

MH: Millele kulutasite oma esimese suure palga?

VF: Kõik minu silmapaistvad parkimispiletid. Kõik minu paljud-paljud parkimispiletid.

jalgratas

MH: Ja kui te poleks kunstnik, oleksite & hellip;

VF: Ma oleksin ilmselt vana jalakäigu köögikäsi. Aga kui mul oleks oma valik, oleksin tahtnud, et oleksin filmi lavastanud või kiirete autodega sõitnud & hellip; või filmi lavastanud JA kiirete autodega sõitnud.